할리우드의 슬로

강인구 기자

근미래 기술을 디스토피아적 용도로 사용하는 것으로 가장 잘 알려진 선집 시리즈인 '블랙 미러'는 가장 최근 시즌의 가장 시기적절한 에피소드에서 자체 네트워크를 목표로 삼았습니다. 직장에서 힘든 일을 마치고 소파에 자리 잡은 조앤(애니 머피)이라는 여성은 간신히 넷플릭스의 대리인인 스트림베리(Streamberry)에 로그인하고 우연히 자신의 하루에 일어난 사건을 바탕으로 한 TV 프로그램을 보게 됩니다. 끔찍한”, 셀마 헤이엑 주연. 프로그램은 계속해서 그녀의 인생을 망치지만 그것은 개인적인 것이 아닙니다. 최첨단 알고리즘을 기반으로 운영되는 Streamberry는 사람의 개입 없이 'Joan Is Awful'을 만들었습니다. 단 한 명의 작가나 배우도 제작에 참여하지 않습니다. 대본은 인공 지능에 의해 작성되고, 공연은 정교한 딥페이크입니다. 현재 진행 중인 미국작가길드 파업 중에 데뷔한 '블랙 미러' 에피소드는 즉각적으로 큰 반향을 불러일으켰습니다. AI에 대한 우려가 노조와 스튜디오와의 협상에서 인화점이 되었다는 점을 고려하면 놀랄 것도 없이 그렇습니다. 피켓 시위에 참여한 작가 조합의 한 회원은 이 에피소드를 "미래의 다큐멘터리"라고 불렀습니다. 그러나 Joan의 고난은 Streamberry가 헐리우드가 향하는 방향을 너무 장밋빛으로 묘사한 것이 아닌가 하는 의문을 갖게 했습니다. 지옥이라는 이 암울하고 자동화된 엔터테인먼트 비전에도 여전히 위험과 혁신의 모습이 남아 있습니다.

오늘날 영화와 텔레비전 산업을 조사하는 것은 여러 가지 실존적 위기를 목격하는 것입니다. 그들 중 다수는 더 큰 추세를 지적합니다. 할리우드가 자신의 미래를 포기하고 단기적으로는 장기적인 생존 가능성을 낮추는 위험한 결정을 내리는 것입니다. 기업은 재정적 근시안에 낯설지 않습니다. 그러나 스튜디오가 현재 수익을 짜내는 방식, 즉 노동력의 상당 부분을 재정적 불안정의 가장자리까지 삭감하고 결과물을 창의적 파산의 특징으로 브랜드화하는 방식은 다음과 같습니다. 충격적인 새로운 부주의. 이러한 느린 자살의 징후는 인재를 위한 파이프라인의 협소화, 향수를 불러일으키는 프로젝트에 대한 과도한 의존, 제품에 대한 열정 육성에 대한 일반적인 태만 등 곳곳에서 나타납니다. 작가와 배우들은 더 공정한 임금과 더 공평한 시스템을 요구하기 위해 나섰지만, 그들은 또한 자신들이 업계의 지속가능성을 보장하려고 노력하는 사람들이라고 매우 설득력 있게 주장해 왔습니다. 한편, 최고 경영진의 음악 의자에 속해 있는 스튜디오 경영진은 할리우드를 빙산에서 멀어지게 하는 데 관심이 없는 것 같습니다. 이는 아마도 풍경이 너무 빠르게 변하고(그리고 그 측면이 축소되고 있기 때문에) 할리우드의 미래가 어떤 모습일지에 대해 그들 스스로 거의 알지 못하기 때문일 것입니다.

묵시적인 분위기는 상당히 최근의 빈티지입니다. 예를 들어, 2007~08년 WGA 파업은 인터넷과 거대 기술 기업이 텔레비전 산업을 뒤흔들 방식을 예상하지 못했고, 예상할 수도 없었습니다. 작가들은 당시에도 웹 호스팅 콘텐츠에 대한 보상 구조에 대해 문제를 제기했지만, 노조는 주로 할리우드와 그 전통에 확고한 뿌리를 둔 회사와 교섭을 벌였습니다. 작가와 배우가 자신을 부수적 피해로 간주하는 스트리밍 전쟁으로 인해 Apple 및 Amazon과 같은 플레이어가 등장했습니다. 이들에게 콘텐츠는 iPhone 사용자 또는 Prime 가입자에게 부가 가치인 광범위한 비즈니스 전략의 아주 작은 부분일 뿐입니다. 빠르게 움직이고 파괴적이며 나중에 고칠 수도 있는 군중은 Netflix와 함께 내일 이익을 바라면서 지금 투자자 또는 예비 현금을 소진하는 실리콘 밸리 플레이북을 가져왔고 그 과정에서 일부 할리우드에서 가장 유명한 스튜디오, 특히 디즈니와 워너 브라더스(Warner Bros.)는 경쟁력을 유지하기 위해 수십억 달러의 빚을 지고 있습니다.

이 슬로우 모션 자기 파괴 행위에 대중의 관심을 끌었던 최초의 카산드라 중 일부는 눈에 띄는 작가였습니다. WGA 회원들은 저임금으로 인해 자신의 직업이 평가절하되고 불안정해졌을 뿐만 아니라, 지난 반세기 동안 존재했던 신인이 쇼러너가 될 수 있는 길이 스튜디오에 의해 침식되었다는 점에 경각심을 표시했습니다. 팟캐스트 "The Town"에서 "The Good Place"의 창시자이자 "Parks and Recreation" 및 "Brooklyn Nine-Nine"의 공동 창시자인 Mike Schur는 대본 작성 이상의 기술(예: 편집)을 확인했습니다. , 사운드 믹싱 및 색상 교정 — 그는 그의 첫 번째 에피소드 작문 작업인 "The Office"에서 멘토 Greg Daniels로부터 배웠습니다. Schur의 견습은 작가실뿐만 아니라 TV 작가들이 점점 더 배제되는 장소인 세트장에서 이루어졌습니다. Schur는 시스템이 정상적으로 작동하는 예에서 Mindy Kaling과 BJ Novak을 포함하여 약 11명의 "The Office" 집필진이 최초의 쇼러너가 되었다고 지적합니다. 오늘날의 미니룸으로 인해 더 적은 수의 작가를 고용하고 카메라가 작동하기 시작할 때까지 쇼에서의 활동이 끝나는 경우가 많으므로 초보자가 업계에서 발전할 수 있는 이력서를 작성하는 것이 더 어려워집니다. 콘텐츠 붐 동안 경험 있는 쇼러너의 부족이 수년간 알려진 문제였다는 점을 고려할 때 이 사다리를 해체하는 것은 더욱 직관에 어긋납니다.